拍品名称：

石冲 物语—水 空气和身体（五联作品）

图录号：

162

年代：

艺术家：

石冲

材质：

画布

作品分类：

尺寸：

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成交价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛2006春季拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑 总成交额：6079.59 万元 成交率：81%

拍卖时间：

2006年6月27日

备注：

声 明：

石冲 1963年生于湖北黄石，1987年毕业于湖北美术学院油画专业，现为清华大学美术学院副教授。
参展：
1987年 第一届中国油画展（上海美术馆）
1991年 第一届中国油画年展 获银奖（北京中国美术馆）
1992年 90年代广州油画双年展（广州）
国际艺苑青年油画展 获第二届美术奖（北京）
1993年 第二届中国油画年展 获金奖（北京中国美术馆 香港会议展览中心）
1994年 中国油画现状展（香港大学博物馆）
中国批评家油画提名展（北京中国美术馆）
1995年 1979年以来的中国当代艺术展（西班牙巴塞罗那圣.莫尼卡艺术中心）
第三届中国油画年展 获银奖（北京中国美术馆）
第八届全国美展 获作品奖（北京中国美术馆）
变化－中国当代艺术展（瑞典哥德堡美术馆）
1996年 CHINA！展（德国波恩艺术博物馆）
中国现代艺术展（日本福冈美术馆）
1997年 首届当代艺术学术邀请展 获文献奖（北京中国美术馆 香港）
首届中国油画学会展（北京中国美术馆）
1998年 二十年启示录－中国重要艺术家作品展（北京劳动人民文化宫）
亚太地区当代艺术家邀请展（福州展览中心）
1999年 世纪末中国实验艺术展（美国芝加哥大学博物馆等地巡回展）
1999-2000年 世纪之门：1979－1999艺术家邀请展（成都现代艺术馆）
2000年 上海国际双年展（上海美术馆）
首都师大美术研究所学术邀请展（北京首都师大美术馆）
亚洲艺术节（美国纽约）
2001年 艺术与科学－国际作品展（北京中国美术馆）
芝加哥国际艺术博览会（美国芝加哥）
2002年 首届广州当代艺术三年展（广州美术馆）
观念的图像－2002年中国当代油画邀请展（深圳美术馆）
中国艺术三年展（广州博物馆）
2003年 第一届北京国际美术双年展（北京中国美术馆）
第三届中国油画展 获中国油画艺术奖（北京中国美术馆）
“东方既白”百年中国绘画展（法国巴黎）
2004年 美术文献邀请展 获文献奖（武汉湖北美术馆）
2005年 “关于美”艺术展（德国柏林世界文化宫）
第二届北京国际美术双年展（北京中国美术馆）
2006年 首届中国艺术年鉴展（北京中华世纪坛）
关于石冲“物语-水、空气和身体”
石冲是中国当代写实油画的优秀代表人物之一，他在传统与当代之间建立起一种互补性的结构关系，以此创造出具有强烈当代意识的具象油画。《物语－水、空气和身体》是他新近创作的一组五联画作品。在这组五联画的作品中，水、空气和身体奇妙地交融在一起，给予我们视觉上的“惊奇”感。
“身体”是石冲艺术创作的一贯主题。摹本制作和技术再现是他的创作不可分割的整体，两者的“复合”构成作品的意义。90年代以来，石冲曾创作《行走的人》、《综合景观》、《欣慰中的年轻人》、《今日景观》、《外科大夫》、《舞台》等一批重要而有影响的作品。最初，他以抽象的符号和物质材料的摹本再现身体形象。抽象的符号和物质材料的摹本将身体从具体的肉身对象中抽离出来，成为广泛意义上的人和生命体的象征。从《欣慰中的年轻人》开始，石冲将身体再现为现实的肉身对象。画面中的人物形象确定，身体明晰可辨，但是此时的身体不是个体的，而依然是群体的象征。这一阶段，他对身体形象的再现逐渐超越了生命本体的认识，而将身体引入到社会学的思考范畴。
对技术再现的苛求是石冲艺术创作的一个重要特点。然而，他并不是一个技术至上者，而是强调技术再现服从于创作意图的需要。在他的作品中，技术不只是表现形象的手段，同时也是观念表达的组成部分。他对身体形象的刻画有时精细到极致，有时则轻肞简约而过。无论是精细写实或是感觉性的表现他都强调要满足视觉的需要，与自己研究的视觉问题相对应。在极度的热情和理智的之间，石冲敏锐地捕捉身体的视觉感受。如被白色着妆的《欣慰中的年轻人》，那异常的身体姿态，尴尬的表情，以及一双泛红的、尚留一丝肉色感觉的眼睛，侵入人心。《外科大夫》那胀满整个画面的身躯，以及无法回避的肌肤细节，仿佛让我们在观看身体时能体验到身体的温度。这些深刻的视觉形象，无疑与石冲精深而微妙的技术再现有关。
在此基础上，石冲的艺术创作进一步强调视觉本身的作用，确立了以视觉经验转换物质存在方式的创作思路。《物语》系列就是这一创作思路的典型体现。
在《物语－水、空气和身体》中，常态的身体形象产生出异样的视觉感受。画面中，浮尘、光斑和气泡等使看不见的空气和透明的水有了明显的视觉痕迹。然而，在观看时，与其说我们在识别与身体混杂在一起的物质和视觉痕迹，而不如说在体验由这些形象造成的视觉“惊奇”感。德国哲学家皮珀认为，当我们体验惊奇时，以前一目了然的事物这时丧失了具体感和确定性。惊奇的感觉会挑起我们对这个世界更深刻和更宽广的视野，大大超越我们日常生活习以为常观看事物的角度。惊奇不会让一个人变得更精明，但是惊奇令人警醒。因此，皮珀说：哲学从惊奇开始。
《物语－水、空气和身体》的创作意图与这种哲学认识观有不谋而合之处。在感官知觉中，我们总是满足于认识我们周围事物的一些共同不变的特征。而艺术创造则是无可比拟的丰富，它孕育着在普通感觉经验中永远不可能实现的无限的可能性。在艺术家的作品中，这些可能性成了现实性－它们被显露出来并且有了明确的形态。石冲以个人特殊的经验和感受，重新去看大家习以为常的事物及其所代表的意义和价值。在日常经验中水、空气有明确的功能和物质属性，但是在这组五联画的作品中，这些无生命的物质是与身体形象交融碰撞在一起的形态、色彩和笔触，它们在画面中流动、聚合与散开，而成为一种生命的存在。这种经验的置换，改变了身体和物质存在的方式，那些颠覆不破的身体观念和美感意识由此得到延伸，并被演绎得更加丰富。
卡西尔在论艺术时说，展示事物各个方面的不可穷尽性就是艺术的最大特权之一和最强的魅力之一。《物语－水、空气和身体》反映出来的石冲艺术创作的特色与魅力也正在于此。在石冲作品面前，我们静静地观看身体，同时又超越身体本身。