拍品名称：

夏小万 无题2号

图录号：

59

年代：

1989年

艺术家：

夏小万

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

90×75 cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

浙商拍卖

拍卖会名称：

浙江浙商拍卖2007春季艺术品拍卖会

专场名称：

西画雕塑专场 总成交额为2，314万元，成交率为71.77%。

拍卖时间：

备注：

声 明：

签名：刘炜 LiuWei 2006 刘炜的才情和性情，使他无论画什么都能找到与他即时感觉非常对应的表现方式，这使得刘炜的作品始终散发着新鲜的感觉，既便是画垃圾也是冒着热气的。 在中国当代艺术家中，刘炜是一个生动而难以言说的个例。说他生动，是因为他的生活恣意洒脱富有传奇色彩；而他不断变化着的艺术，又总是让人琢磨不透。这个中国最早两度参加威尼斯双年展，被誉为中国最有“才情”的当代艺术家，总能在他天才的技艺中直接流露着他所感悟到的生存状态和情绪。他的话语方式更多依赖用笔的过程去呈现生存的直觉过程，从他对自己特定时期生存感觉的书写中，我们可以读到他生命的信息。作为中国早期波普艺术的旗手之一，刘炜早在1991年，就和刚刚从中央美院版画系毕业的同班同学方力钧一起，在北京艺术博物馆举办了他人生中第一个重要的展览。在这次展览上，栗宪庭首次正式提出了“玩世现实主义”的概念。这个定义很准确，也很宽泛。因为即便是在玩世现实主义时期，刘炜的气质和语言也与其他人垃开了距离。他的早期作品比较夸张，虽然在表现题材上也包含了许多政治和色情，但却没有那么多流行的严肃和暴力，而是表现出强烈的戏谑和讽刺。他总是把伟人转化成一种符号，然后又把这种符号还原为世俗的“人”，有一种文化反叛的草根心理。而与同时代的很多画家相比，刘炜从一开始就没有搔首弄姿的作秀腔调，相反，他总是显得有点儿疲疲沓沓，有点儿吊儿郎当，奢侈地玩弄着才气，拿捏着很好的感觉，却一点也不装。后来的刘炜，走了一条与当时潮流截然不同的道路。在连续参加了两届威尼斯双年展之后，逐渐被世界认可的刘炜，却变得越来越低调，在中国政治波普最红火的时候选择了抽身而退，过起了深入简出的生活。所以我们看到刘炜之后一直是在不断变化着的，而这变化却没有随着国内艺术界的各种风向而动。他总是由着性子，让人捉摸不定。理论家对于刘炜的很多评述，多少总有一点盲人摸象的意味。刘炜这样的艺术家，难免要让理论家们头痛，因为他实在不好被定义 ——有想法的艺术家，总是不断把史从所谓的“正道”上划断和分开，拐了一个弯。刘炜就是不断的把所谓的正道划断，拐弯，另辟蹊径。在技法上，他显然受到学院传统的给养。当年在中央美院读书期间教过他的老师，对刘炜的感觉和印象，大都是“很有才气”，“很能画”。虽然我们现在看到的刘炜最早期的那批作品，还不能完全脱离这个系统的影响，但是从中已经可以明显感觉到他对这个系统的不满意和叛逆。1996年，我们看到了刘炜的变化。他开始创作命名为“1989年出生”的狗和儿童的系列。从他在政治波普之后的“狗”系列，“儿童”系列，以及后来的“Who am I”系列等等，从那些脏兮兮，粘乎乎的色彩和用笔之中，我们可以隐约读出他对这个丧失了精神交往的乱糟糟的世界的迷茫和焦虑。刘炜说：我画“好画”的时候没人承认我，我一开始画“坏画”就被大家承认了。这里面“好画坏画”的说法，颇值得玩味。我们现在总是看到了太多的艺术家和太多的“完美光鲜”的作品，大家都画得太好了，怎么不能够把画画“坏”呢?刘炜属于那种非但不涂脂抹粉，还要把你们的脂粉皮扯掉的顽童。他似乎有意识的把画画“坏”，以挑战受众的感知。他那独特的用笔模式在意象上如瘀血，如溃疡，如败絮，杂乱、琐碎、偏执。这恰恰是刘炜的性情，没有一点儿正经，倒是有一点恶作剧。也正是刘炜这种能把一切现实的物体都化为腐烂和垃圾的“恶作剧”的用笔，才成就了典型的刘炜式“化神奇为腐朽”的“烂乎乎”的风格。需要特别指出的是，在中国当代艺术里，“传统”往往作为艺术家表达的策略而存在着。艺术家试图借用传统来寻找出自己在这个没有清晰“传统”界限的当代艺术领域里的位置和出发点。在这里，“传统”并不是未来发展之根，而是作为一种重要的策略，是一幅老祖宗式的“表皮”或者“肉身”。以至于我们现在看到很多伪传统的表象艺术。我们现在回过头来看看，当年和刘炜一起出来的许多艺术家，一番功成名就之后，往往很容易停留在自己图式化的重复之中。作品已经不是生命本质的凝化，而成为了著名品牌流水线上的产品。艺术对于他们，是一个挥霍的过程。相反，刘炜却在不断的变化着，进步着，他似乎天生就具备一种“吸星大法”，轻易地攫取着生活的养料和艺术的精华，吃下去，消化了，最终转化为一种刘炜式的，极富中国气息和韵味的图像。这恰恰契合了中国传统文人的修为之道。面对刘炜现在的这一批作品，你可以很自然的感觉到他在美学意味上，巧妙地调和了东西方的审美差异。他已然能够在东方文化元素和西方表现手法间游走自如。我们可以用西方油画的色彩技法去解读分析，也可以从中国传统的笔墨意境去感受。刘炜的视野是极其开阔的，无论是莫奈、凡高，还是莫兰迪、培根、李希特、基弗尔、还是年轻的彼德"多伊、吕克"图伊曼斯等等等等，这些现当代西方一流大师的技法都被刘炜以极轻巧的方式信手拈来。但是对于刘炜而言，西方的技法存在着，又消失了。那些惊人之笔，那些流淌着的杂乱、琐碎、偏执的场景，已不仅仅只是一种具象性的表现语言，而是一种抽象性的，颠覆性的精神状态。他的肉身似乎是西方的，他的精神却纯粹是东方的。在短短的几十年间，中国当代艺术，依傍着五千年东方文明的深厚积淀和新时期物质文明的巨大发展，逐渐吸收并赶超着西方先进的文化，神奇般的跃居到世界的前沿。在这个崭新的时代，中国当代艺朮的何去何从，已经牵动着无数人的目光。在这一点上，站在时代风口浪尖上的刘炜，无疑为今日中国新美学体系的建立提供了一个十分重要的个案。我们看到，不惑之年的刘炜，在艺术上已然渐入了老境——就仿佛是站在云上。站在云上的刘炜，不可无一，不敢有二。他的这种才情，在任何一个时代，都是极其难得的。也正是因为这样独特而高贵的才情，才使得刘炜不会隐退在历史的漩涡之中，而那些无论是腐朽的或是神奇的世界，似乎都被他在不经意间，统统都消解在了落花流水之中。——摘自《落花流水——2006刘炜个人作品展序》 刘炜 出生于北京。1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业艺术家。 主要参展：1994第45届威尼斯双年展、第22届圣保罗双年展、Mao走向波普展（澳大利亚）；1995中国新艺术展（德国），1996中国！展（德国）；1999新千年的新现代主义展（旧金山），2000 中国的新面孔展（悉尼）；2001个展（巴黎LOFT画廊）；）；2004周春芽、刘炜、郑在东联展（上海）；2006周春芽刘炜联展（韩国）、花非花（北京）;落花流水——刘炜个展（上海红桥画廊）。