拍品名称：

沙耆 女人体

图录号：

99

年代：

1992年

艺术家：

沙耆

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

58×42 cm

估价：

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拍卖公司：

浙商拍卖

拍卖会名称：

浙江浙商拍卖2007春季艺术品拍卖会

专场名称：

西画雕塑专场 总成交额为2，314万元，成交率为71.77%。

拍卖时间：

备注：

声 明：

签名：沙耆 沙耆 出生于浙江鄞县沙村。1929年至1936年先后在上海昌明艺专、杭州艺专和中央大学艺术系求学；1937年由徐悲鸿推荐赴比利时皇家美院深造；1946年沙耆抱病回国；1997年因脑中风去上海治疗，从此放下了手中的画笔；1998年沙耆油画研讨会在上海和北京举行；1999年大型画册《沙耆画集》由台湾卡门艺术中心出版发行；2001年“沙耆从艺七十年回顾展”在中国美术馆、上海美术馆和台湾历史博物馆展出；2004年“生命之光”沙耆九十华诞回顾展在浙江西湖美术馆举行。 评论：虔诚赋予沙耆的画以某种古典精神，而随意使他的画接近印象派、后印象派以至表现主义的画风。也许是他的真诚，是他与普通农民生活、与大自然的接触，使他本来具有古典气质的画风获得一种现代感。沙耆十分注重油画、水彩语言本身的美，注重笔触、肌理的美，他的色彩很强烈、响亮，大胆用对比色，又很和谐、抒情。他的技巧极娴熟，可是在画面上，我们看不到任何技巧的卖弄，而为他炽烈而朴实的感情所吸引，只有大手笔才能创造出有如此精神品格的艺术作品来。现在许多人讲绘画的现代性，在作品中做"现代性"，其实，现代性不应该是一种刻意追求，它应该自然而然地产生。真切地把握了客观世界的精神又忠于自我感受的人，在他的笔端，自然会流露出现代性来。——邵大箴 　　正是在对色彩表现力的探索上，他和中国的传统绘画背道而驰。按照传统的画法，艺术家画秋天的丛林，就不该描摹树叶的绚烂色泽，而应该写出那无形的秋思或秋意。而沙耆所看重的恰恰就是这色彩绚烂的有分量感的东西。尽管沙耆不是一个狭隘的色彩主义者，尽管他往往缺乏他所想用的那些颜料，但是在画出色彩的震撼力上，没有几个中国的油画家能和他相比。不过他却从来不摆出创新者的姿态，更不想引起新闻界的注意，事实上，他几乎已不再指望人们看他的画了，就像塞尚和凡•高一样，他要画下去只是因为他不能不画。但是，我们却不能不就此停笔。这篇短文意在勾出一幅沙耆的印象式速写，要想深入地了解他的精神世界，最好是去看他的作品——那是由一系列杰作构成的艺术家的思想传记。——范景中《沙耆艺术杂感》 沙耆的画，有一种特殊的魅力。得益于坚实的造形基础，又有很高的天分。我们特别看重沙老的创作心态。患病之后沙老摆脱了许多理性的束缚，画画纯属自己爱好，爱怎么画就怎么画，不想让人叫好，也不为参加展览，更不会去迎合画商的口味。正是这种毫无功利、专而不杂的心态，使沙老的画不近凡俗、动人心弦。这是理想的境界，然而，又是常人难以达到的境界。什么时候我们也能像沙老一样无拘无束、随意挥洒？我们开玩笑地说：除非我们也疯了！常人的理性框框太多，瞻前顾后，太容易受时尚的干扰，为私心杂念所左右。谁能做到像沙老那样纯真、专注，除了画面心无旁骛呢？沙耆早年的作品师承比利时学院派大师。用笔豪放、色调沉稳、层次丰厚。显示了画家过人的天赋和运用色彩状物抒情的出色才能。人们赞赏沙耆功底深厚的早年作品，更惊叹沙老晚年大气、脱俗的半抽象画风。那些九十年代的精彩之作，是中国现代油画中的瑰宝。——卢沉 说明：在1983年在杭州举办的沙耆画展座谈会上，沙耆的堂兄沙孟海先生曾谈到：“沙耆在民丰造纸厂(他父亲在那里办厂)住了一段时间，画了不少画，希望大家帮助收集一些他的画。沙老的父亲解放前任嘉兴民丰造纸厂总务科负责人，沙耆童年时常来嘉兴，对嘉兴留下了美好印象。1982年，沙孟海在浙江政协会议上找到时任嘉兴民丰纸厂杨振林谈起沙耆一事，后安排沙耆到民丰纸厂内部招待所画画，直到1992年这段时间，沙耆有时来招待所住，有时回老家住。”此次春拍我们有幸征集到的这张沙老的《女人体》便是这一时期创作的重要作品。