拍品名称：

程十发 1984年作 花荫读书 立轴

图录号：

83

年代：

艺术家：

程十发

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

138.5×68cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：1618868
USD：207497 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

西泠拍卖 2005秋季大型艺术品拍卖会

专场名称：

海上画派作品专场 总成交额：5017.43万元 成交率：86%

拍卖时间：

2005年12月17日

备注：

声 明：

《花荫读书》识漫笔
一
收录於古吴轩十周年纪念画册中的《花荫读书》（古吴轩出版社1989年6月出版）是程十緑1984年63岁时创作的一幅人物画精品，此图纸本设色，纵138.5厘米，横68厘米，程先生以娴熟的技法绘一虬枝老干木棉树，树下耄耋老人席地坐观二位少女读书赏花。老人满脸皱纹，美髯环腮，静穆的神态後面是无限的慈祥。二位少女，花容玉貌，一位读书，一位赏花，神情既专注又娇气，满脸都是幸福与祥和。程先生营造的花荫读书风景，令人向往。然而在左上方寥寥十数馀字的题款中，程十緑称此为“漫笔”之作。
这让人十分费解。
二
何谓漫笔？通常的理解应该是指画家应某种场合的需要所作的即兴的、应酬的创作，是指那些画得比较随便的作品。漫笔者，笔墨随便之谓也。《花荫读书》从构图设色到用笔用墨，几无挑剔，显然不是随意之作，何漫之有？
有人说，画上题款，是画家留给後人的信息记号。程十緑在他的“记号”里给後人留下了什么信息？
熟悉程十緑的人都知道，程先生性幽默，喜言笑，极擅调侃之事。难道他是在调侃？
这样的作品很多。比如作於1981年的《庭院丽人》，该作收入人民美术出版社出版的大型画册《程十緑》中，是程先生的代表作品之一。画面极美，虬枝老树下，三位仙女般丽人手持鲜花嬉笑而行，从人物造型、设色用彩、衣饰勾线乃至身上一道细小皱折都可以看出，此画倾注了作者大量心血，可谓一丝不苟。但程先生署款时潇洒地写下了“漫笔”二字。
《二湘图》作於1981年，也是程先生的得意之作。作者用兼工带写的笔法把湘夫人和抱琴侍女描摹得楚楚动人，又用三分之一的画幅全文书录二百馀字的楚辞《九歌·湘夫人》，用心用血，至为精诚。然而署款时程先生照例写下了“漫笔”这两个字。
三
纵观程十緑的创作，我们发现“漫笔”二字进入他的署款经历了一个有趣的过程。
上世纪五十年代，他的创作以宣传画、连环画为主，国画创作较为少见，署款一般也较为老实规矩，大多为 “作於某年某月”之类。偶尔有例外，如作於1959年的设色人物《小河淌水》，落款时他写的是 “率笔写之”。进入60年代，由於“文革”的原因，程先生创作并不多，署款也与50年代後期大致相同，还没有出现“漫笔”这两个字。70年代中期以前也没有出现。人民美术出版社出版的大型画册《程十緑》中有一幅《竹林少女》（程先生自题《清音》），上署“戊午夏日，程十緑漫写却暑”的字样，这一年是1978年。第二年，程十緑创作《锺馗》，上署“己未蒲节晨窗，十緑漫笔”。“己未”为1979年，“蒲节”即端午节。这是本文作者迄今所见的有明确年款的程十緑最早署写“漫笔”二字的作品。此作也是纸本设色，驴背上的锺馗俯身弯腰，正在接受托盘少女向他进献水果与酒。毫无疑问，《锺馗》是这一时期程先生的一幅上乘之作。之後，他开始频频在自己的作品中题写“漫笔”二字，得意之情，不言而喻。这一做法一直从七十年代後期贯穿到九十年代後期，进入2000年以後—这时他已是80高龄的老人了，我们从他的创作中才很少再见到题有“漫笔”二字的作品。
另一个值得关注的现象是，署有“漫笔”二字的作品大多作於程十緑上海寓所“三釜书屋”中，在外面画的画，比如各种活动场合所作的即兴或者应酬之作，他一般都不署此二字。当然也有例外，上述例举的《庭院丽人》就是他1981年在北京创作的，这是他非常称心的一幅如意之作，人民美术出版社编辑出版他的大型画册的时候，还选了此作做封面—这样的作品，他也会署上“漫笔”二字。
由此可见，程十緑作品中的“漫笔”二字并不是随便题写的，而是另有一层意思。画家凭灵感作画，对他而言，尤其如此。漫笔起时，灵感至矣！这两个字实在是包含了程十緑的得意在里边的—这一切，我是在欣赏《花荫读书》的过程中获得的。(文/胡西林)
作者简介：名潼，上海松江人。历任上海中国画院院长、全国文联委员、西泠印社副社长、中国画研究院院务委员、中国美协理事。