拍品名称：

杨千 自画像

图录号：

632

年代：

艺术家：

杨千

材质：

作品分类：

尺寸：

150×200cm

估价：

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拍卖公司：

上海朵云轩

拍卖会名称：

朵云轩 十五周年暨2007年春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑专场 总成交额：1541.68万元 成交率：65%

拍卖时间：

2007年7月7日

备注：

声 明：

杨千（b.1959）生于四川成都。1982 年毕业于四川美术学院油画系，留校任教。1985 年至1988年就读于美国佛罗里达大学艺术系，获硕士学位。中国美术家协会会员。现居住和工作在北京。
重要参展与获奖纪录：2006 年第六届上海双年展，上海美术馆；2005 第二届布拉格双年展，成都双年展，博罗尼亚文化艺术基金会“中国当代油画展”（博罗尼亚，意大利）；2004 年marella 当代艺术画廊， “中国油画的新展望”（米兰，意大利）；2003 年德国杜塞多夫艺术宫博物馆“杜塞多夫艺术年展”；2002 年“日常态度”平遥国际摄影大展。曾获THE LESLIE&FRANCES POSEY 基金会一等奖， OYSTER BAY 艺术一等奖， STONE HARBOR 艺术一等奖，纽约TOM KINGS 艺术二等奖，第二届全国青年美展三等奖。
从2005年开始，杨千就不断对于绘画的边界进行思考。他进行了一系列的试验，比如将机械装置和灯光引入到画面，让绘画在展览空间中处于不断变化的瞬间，或者，将观众在展览的空间中的进入转换成导致作品变化的因素。而最新绘画则是用荧光材料，在既定的画面背后隐藏画面，让不同的图像之间形成遮蔽的关系，同时又通过对空间的的光线调整， 驱除图像的遮蔽。这些对于绘画的“边界性”的思考，在当下的艺术格局中虽不能说是绝无仅有，至少也是凤毛麟角，重要的是他代表了在并不令人兴奋的市场化格局下，艺术家对于绘画的自觉与思考。杨千的这些画面是不同的画面之间的碰撞，是形而下的画面和形而上的抽象之间的彼此改变与干扰。如果我们把试图在这些看得见与看不见的画面中的对抗与冲突中寻找艺术家对现实的观点和判断似乎会简化这些作品的意义。因为杨千所涉及的问题是绘画的本体论，他们的来源更多的是对于绘画本身的思考而不是现实的刺激。
—皮力