拍品名称：

舒群 文化pop系列崔健A（新长征路上的摇滚）

图录号：

831

年代：

1991年作

艺术家：

舒群

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

130×120cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2015秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术 — 油画雕塑（一）

拍卖时间：

2015年11月27日-29日

备注：

声 明：

[出版]
1.《中国当代艺术文献19901991》，湖南美术出版社，1992年
2.《图像的辩证法：舒群的艺术》，岭南美术出版社，2009年[展览]
1.1992年，“中国当代艺术文献资料展”，广州美术学院图书馆，广州
2.2009年，“图像的辩证法：舒群的艺术”，何香凝美术馆OCT当代艺术中心，深圳
3.2015年，“民间的力量”，北京民生现代美术馆，北京

舒群
正是由我和我的朋友们以自己的创作作为武器所发起的这场视觉革命运动所敞开的这一图像认识论视野——观念艺术的视野，才促成了中国艺术史上的“认识论转向”、“语言学转向”以及“社会学转向”。

《文化POP系列·崔健A》这件作品创作于1991年。对于舒群而言，对于整个中国而言，上世纪90年代初都是一个极其敏感的年代。
军民鱼水情，这些市民对政府情绪上的投射突然一下子中断。人和人之间的原始关系变得冷漠，同时转化为商品逻辑。舒群心目中乌托邦的伊甸园也顿时化为泡影。人生的美学价值如何成立？作为艺术家必须具有时代先行性。于是，他暂停了80年代一直坚持的“绝对原则”，开始了“波普语言”的尝试。
舒群说：“从性情来说，我非常反对商品逻辑。因为我是一个秀才。”但是在那个全民皆兵的年代并没有纯粹的秀才。与王广义的“经典商品”不同，在舒群面对商品逻辑的时候，他选择了崔健《新长征路上的摇滚》磁带盒上的封面。舒群承认，这样的选择一定是带有个人无意识的情怀主义。因为他觉得，崔健是这个时代的见证人，是一个和情愫有关的符号，并且他们在骨子里都是秀才。正如崔健《新长征路上的摇滚》歌词中所唱：“……埋着头，向前走，寻找我自己走过来，走过去，没有根据地……”陌生的资本世界、社会主义的强暴、残酷的青春……崔健的摇滚中所表达的情绪与80年代以前的“鸟语花香”“青山绿水”彻底再见。“情感归宿最终化为一无所有，我们并不喜欢这个世界。”这些都是舒群读到内心绝望。而在这个没有理性解决之道的时代，摇滚就是舒群“出走”的说明书。它直接，它刺激，它打开了生命的内在力量。这一点，正与舒群所经历的当代艺术不谋而合。
舒群说，画面中的红绿配色和“为人民服务”，与毛泽东有关。这句社会主义的标语口号如同一个默认主页的LOGO，与崔健帽子上的五角星相联系。这种从神性到人性的回归，从此岸到彼岸的过度是同一时代的两个艺术家，拥有同样社会主义时代经验的体现。这种时代的共鸣在那个年代同时起着极具振奋人心的作用。
舒群说：“90年代初继《四项基本运算》系列后，我创作了《减法时代·文化POP·崔健系列》。这是我第一次利用现成本文化符号——崔健的一张海报照片创作的二手真实作品。此时，王广义正在创作他的大批判系列，任戬正在画复制世界国旗，并将其制作成邮票样式。总之，当时我们都意识到由景观政治所左右的符号时代来临了。在这个时代里，商品的逻各斯支配一切，它同我在《绝对原则》里所提的‘生产之尽’一样，一个我们无法逾越又别无选择的绝对原则。”
上世纪80年代，以舒群为领袖的“北方艺术群体”成为了中国美术史上“85新潮”中最重要的火种。直到90年代初，这时的舒群从“绝对原则”的存在主义转变成了分析哲学的逻辑主义，也是从这个时候开始，舒群早期的理性精神有了一次崩塌，而崔健的《文化pop系列崔健A》让痛苦、失落、迷惘又无奈的舒群终于找到了一种释放自己能量的共鸣感。舒群在谈到关于这幅作品的创作时曾提到：“崔健所代表的中国摇滚与当时的绘画不谋而合。”“从神性到人性的回归”——音乐的召唤与艺术的感召在那个年代同时起着极具振奋人心的作用。