出版：1.《艺术当代陈逸飞纪念专刊》P10，上海书画出版社，2010年。 2.《文化江南》西泠印社出版社，2004年8月。《陈逸飞》p164165，上海人民美术出版社，2010年。签名：chenyifei陈逸飞展览：“纪念陈逸飞逝世五周年陈逸飞艺术展”，上海美术馆，2010年。
陈逸飞1946年生于浙江宁波。1965年毕业于上海美术专科学校，入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。20世纪6070年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年赴美国留学。1984年获艺术硕士学位，作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出，曾在法国、美国、日本等地举办多次个展。1985年作品《桥》被选为联合国首日封。
“陈逸飞无疑是当今世界肖像艺术的大师”，这是美国哈默画廊成立60周年时，哈默博士给予陈逸飞的评价。陈逸飞的肖像画，有着独特的气质，恰如一首婉约词，又如是一曲回荡在旧上海街巷中的夜来香。陈逸飞的画面往往给人以一种朦胧的美感，如梦如幻，难以捉摸，可远观而不可亵玩。他善于运用厚重的颜料制造出丰富内敛的色彩与柔和氤氲的光线。
陈逸飞以坚实的西方古典绘画功底，融合中式审美，创造出了属于他自己的艺术意象——侍女系列。侍女系列主要完成于九十年代，此时陈逸飞已从美国回到上海，文化间的差异给画家带来新鲜的感触，使他得以于传统中生发自省。他自照相写实手法中逐渐蜕变，画家自身对艺术的体悟渐渐觉醒，色彩日益丰富，气质渐趋内敛。1992年与1996年，陈逸飞分别拍摄了电影《海上旧梦》与《逃亡上海》。他从电影艺术中汲取灵感，使用镜头语言融入画作。此后他的作品摆脱了单一的平行视角，常以片段式的视角切入。并且在作品中尝试多种人物组合，以增加其叙述性。正如画家的自述：“我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。”陈逸飞最终风格的形成与他对艺术的信念尤其密不可分，“我对生活中所有美的东西都非常关注。”“美”是陈逸飞艺术的核心主题，也是他的人生追求。
陈逸飞的大部分作品绘于20世纪八九十年代，2000年以后创作渐缓，这幅作品完成于2003年，已接近画家创作的晚期。此时的陈逸飞，油画技法已炉火纯青，而技法并非目的本身，画家通过它来表达纯属个人的艺术情感。《透视装女》总体表现为平和的暖色调。在背景处，画家使用了西方古典油画中典型的单一褐色。画面呈经典的三角形构图，这种构图使其具有稳定感，并带有如纪念碑的端庄气质。画中女子未梳发髻，半蹲跪坐，指作兰花，似在演习京剧《贵妃醉酒》，又似空拨琴弦，不禁引人猜测。同年陈逸飞完成了作品《人约黄昏》，主人公不约而同地也被赋予了戏剧性动态。画中女子斜坐于梳妆台前，手中拿着一面打开的小镜，呆呆出神，似是被勾起了一段陈年往事，又似暗伤韶华如水，容颜褪去。在陈逸飞九十年代的侍女系列中，女子大都或坐或卧，缱绻慵懒，极少出现夸张的动态。画家似乎希望通过这一时期的作品，尝试以动态元素赋予画面叙述性，从而突破以往的艺术语言。并且不同于陈逸飞其它侍女系列作品中的女子，往往身着晚清服饰，手持团扇。这幅作品中的女子略带英气，下身着晚清五彩绣花裙，脚着蓝色绣花鞋，上身穿一件黑纱透明对襟马褂。透过黑色薄纱，女子的乳房、手臂隐约可见。画中女子状态上保守与开放的反差形成了一种撞击，那是摩登与怀旧的碰撞，是东西方文化之间的碰撞。“现在陈逸飞在纽约和上海之间频频穿梭。上海这一开放的港口城市与昔日一样汇集着各种艺术活动。不时往返于中西双方，生活于两种截然不同的文化状态之中，那些感慨、深省、回味和顿悟在他的作品中得到印证。”卡尔·鲁伯格这样评价陈逸飞的作品。而黑纱下若隐若见的身体，似乎又是画家对西方文化充满神秘感而不可得其全貌的心理映射。或许这是源自画家儿时的记忆，母亲携着年幼的陈逸飞做礼拜，在教堂里，他第一次见到了彩色玻璃窗、管风琴、圣像雕塑等，对西方艺术心生向往。画家内心的复杂情愫，最终促使了作品的诞生，而这一切看似矛盾的元素，在陈逸飞柔和的笔触下，各得其所又互相映衬，水乳交融，合为一体。
《透视装女》曾在2010年上海人民美术出版社刊印的陈逸飞画册中出版，本次是其首次公开亮相于拍卖市场。这幅侍女系列中的一支独秀，陈逸飞晚期时的佳作，终于得以与世人见面。观众可在一睹其真容的同时，领略陈逸飞作品所带给人的如诗之美。就让我们在这幅伟大的作品前屏住呼吸，在其流光般的色彩中穿越时空，让心灵暂离凡尘喧嚣，接受画家通过其艺术品施与世人的一场精神洗礼。