拍品名称：

邵昱皓 青花鱼系列

图录号：

1063

年代：

2015年作

艺术家：

邵昱皓

材质：

纸本 水彩

作品分类：

尺寸：

55×75cm

估价：

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拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2016春季文物艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画及水彩

拍卖时间：

2016年06月05日

备注：

声 明：

签名：Shaoyuhao2015展览：中国湖南（国际）艺术博览会，2015年，长沙。

邵昱皓，1983年出生于山东。青岛湖北美术学院水彩画系教师；湖北省水彩画艺术研究所所长；中国美术家协会会员；中国画家协会理事；中国工艺美术家协会理事；国家一级工艺美术师；中国艺术家协会会员；山东省美术家协会会员；山东省青年美术家协会理事。
在画种间距离日益模糊的今天，我也不忍回眸过去的自己过分去关注它是否一定要符合水彩界定的条条框框。我想就创作而言：每个人眼中所看，心中所感的外界是不一样的吧？除以技法的高低水平不谈，这绝对会导致每个人的作品不一样，前提是你对作品是真诚的表述。历来绘画以创造为重。我相信这种创造并不是艺术上的一时冲动，也不是盲目的沿袭师承，生搬硬套就能摄取的，“急功近利”，“寻求怪异”，“一蹴而就”这几个代名词放在画家身上，势必走不远的。“创作面貌截然不同的作品”也不再是机械被动，绘画过程也上升到一种自觉的高度，艺术家的个性释放以题材所运用的不同道的偶然与突发转化为依托，从而使得在创作上开始了新的定位与思考。这个过程是慢慢沉淀的，而我也仅仅只是在这过程中去体会，尚不成熟。
当初我给自己坐标，就是当走一段时间创作后，一定回归到写生上，这也是上述问题中指出的比较“直观“和”具象”那些作品，毕竟这个环节可以摄取的东西实在太多了，但这类作品，并非去迎合市场。除以特定条件下，我的写生与创作的数量基本是均等的。其实我是在前者中找阶段性创作需要东西，找不到，那问题自然在我自己身上，更勿谈创作的延伸。
这些年，我一直没有放弃对“鱼”的表现，但每一次的变化都越来越接近我心中的“鱼”，这点我是很开心的。其实《桌前》或者《桌前—续集》系列，无论青花瓷鱼还是干鱼抑或是活生生的鱼，它仅仅是个载体，面对我长久搁置在画台上的干鱼，以点见面的去思考，这种微观是的意义的。从某种程度上讲，观念、形式上的偏爱，表现切入点和倾向性的不同，是有利于我水彩画语言的发挥和再创造。我们设想下，形而下的“物”向形而上的“道”转化，使所绘在观念上发生了质的转变，是非常有意思的事情。较之以往水彩画观念，区别的存在足可直接规范着表现手法，随之而产生形式的变迁与技法的突破。这样在形式和技法的探索中往往有章法，有规矩，少了三分模仿，多的便是物象的“真实”写照。“物”并非表象通俗的物、自然的物，而是心中的物、悟道之后的物。心应自然，心物感应而融为一体。画画是种修行的过程，而这种过程是享受的。
—邵昱皓