拍品名称：

吴冠中 长松高立图

图录号：

62

年代：

暂无

艺术家：

吴冠中

材质：

镜片 设色纸本

作品分类：

尺寸：

67×95cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京文津阁

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

文津—中国书画与文房雅玩

拍卖时间：

2016年7月29日

备注：

声 明：

钤印：吴冠中印八十年代来源：香港佳士得2011年春季拍卖会，第2774号拍品。

吴冠中《长松高立图》赏析
柳谦
吴冠中先生在水墨这种表现形式上取得的成就，毫不逊色于那些长期淫浸传统的画家。吴冠中的水墨创作始于七十年代，到八十年代以后渐臻化境，创作了一大批在当时极具学术前瞻性的精彩之作。
虽然吴冠中一直批判那些矜矜于笔墨程式，食古不化的学术风气，且从不照搬古人的笔墨，但是他对传统的继承，却是深入古贤之堂奥的。舍其皮肉，得其神髓，这正是吴冠中高明之处。所以吴冠中反对的不是传统笔墨的形式，他反对的是传统笔墨的“程式”。
然而吴冠中的艺术主张并不为所有学人接受，乃至于有人断章取义吴冠中之言论，在美术界引发了一场关于“笔墨等于零”的大讨论，张仃还撰文回应，曰：“守住中国画的底线”。这样的讨论在中国美术史上是具有里程碑意义的，可惜如今但少像吴冠中先生一样的智者，用振聋发聩的言论敲打这日渐痴滞的美术界。
吴冠中这张作品，姑且叫它《长松高立图》罢；画中四松据石而生，充满了孤绝傲岸的气格，极似吴先生本人的气质和姿态。眼前风景化为胸中块垒，又用诗一样的笔墨挥洒出来，这难道不是中国文人画对于境界的追求吗？
此画从风格上来看，应该是吴冠中八十年代的作品。这时候吴先生已经在中西融合的道路上迈出了豪迈的一步。画面中虬曲若龙蛇盘飞的线条，可谓流美之极；四松势态各尽奇纵之能事，且删繁就简，画面洁净，充满了音乐的节奏感。
吴冠中说过：“点、线、块、面，都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。”仔细看去，这张作品的松树树干还真是点染地五彩斑斓，所幸有浓重恣肆的墨色，压住了跳跃的色块，反而让画中松树凸显一种特殊的淳厚质感，越玩味越觉妙不可言。

犹如大多数画家偏爱古树一样，我酷爱老树，每到一地，总要打听附近有什么古老的大树没有，说有，不见到是不甘心的……我爱老树，不是为了珍视它的年轮，说穿了是爱其形象苍劲之美。
山由淡墨及线组合，块与线之间不即不离，若即若离，仿佛二重唱。重唱是为了表达形象之多样，避免僵死轮廓之单调。
——摘自《吴冠中全集》