拍品名称：

王川 城市之五

图录号：

1843

年代：

2010年作

艺术家：

王川

材质：

布面丙烯

作品分类：

尺寸：

120×100cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年12月2日-4日

备注：

声 明：

[签名（右下）]：WANG10王川在艺术领域是个不停歇的实验者，油画、水墨、装置、行为都积极介入，写实、抽象都信手拈来。1990年代初期，王川从现代主义经典中大量汲取养料，用沈郁瑰丽的彩色、拼贴、装置的手法，硬边、几何抽象的造型，对生命、时间、历史等进行哲学思考。这件作品，从观念到语言都很成熟，作为中国人，他对西方现代主义中的经典成分进行吸收、转化，并融入自身的个体经验。
——杜曦云
王川的艺术有一个不变的主题，那就是：有还是无，这是用道家语说，用儒家语说就是庙堂还是山林；用释家语说就是空还是非空；用基督教语说就是灵魂还是肉身，总之，他的艺术探讨的就是这类大问题，或者说根本的问题。当年丰子恺说他的老师弘一的出家“不是‘走投无路入空门’的，是为了人生根本问题而做和尚的”，王川的艺术也应归于这类。艺术本是一件世俗之事、感性之事、此岸世界之事，但王川总在试图用自己的方式将它变成一件超验之事、理性之事、彼岸世界之事，从这一点看他很接近于卡拉瓦乔、贝尔尼尼或是王维、这类相信艺术有“神示”作用或“畅神”功能的艺术家，只不过他的艺术经历表明：他更热衷于在与世俗欲望永无休止的牵扯、抗争和博弈中展开宗教的沈思，他的死亡经历使这一点变得更加触目惊心。海德格尔在“世界图像的时代”中称我们这个时代是一个制造“世界图像”的时代，“弃神”是它的特征之一：“‘弃神’这个表述的意思并不是彻底把神消除掉，并不是粗暴的无神论。……弃神乃是对于上帝和诸神的无决断状态，……弃神并没有消除宗教虔信，而毋宁说，惟通过弃神，与诸神的关系才转化为宗教的体验。”艺术只有作为一种体验、作为一种沈思和追问才能成为真正意义上的当代表达，考虑到由现代性产生的无神论和科学主义现实，在我们的艺术中恢复人文性的努力理当包括这类宗教沈思和超验追问的内容，在我看来，王川的艺术也正是因为具有这类内容才显得格外单纯和透彻。
——黄专（美术评论家）
我的新作大致分两类：一是个人对大自然的感念；内心对大海之幻想，“动”和“静”、“黑”和“暗”的无限性、无穷性、流动性之感受；二是我个人对现实生活的深切感受，虚妄的放大感和无奈的亲近感。绘画是非常个人的东西，我画抽象画已经二十二个年头了，纯粹是一种兴趣。其间，大病一场，我走到死亡的边缘，生命置于绘画，绘画之于生命，用什么材质做画是次要的，抽象艺术是不可确定的。因为超越文字、超越思想、超越概念、超越表达，这是抽象艺术最神秘的、自由的、难以言说，只可意会的。因而，抽象艺术是很困难的。说玄了，一切形色无非是初始净性的示现，一切声音都是空性的回响，起心动念皆与智慧交织，美无所不在，盈满不变。“身在黄金岛，何须寻凡石”。从某种意义上说，抽象艺术只是我个人的一种高度自许罢了。
——摘自王川《生还者语》