拍品名称：

宋琨 这就是我的生活

图录号：

1855

年代：

2005年作

艺术家：

宋琨

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

27×35cm×92

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年12月2日-4日

备注：

声 明：

[出版]：
1.《这就是我的生活》，博而励画廊，2006年；
2.《中国当代艺术》，DUMONTBUCHVERLAG，2007年，P.372[展览]：
1.2006年，“这就是我的生活”，博而励画廊，北京
2.2007年，“HAMMERPROJECTSSONGKUN”，汉莫博物馆，洛杉矶

2005年，博而励画廊推出中国艺术三年展上被称为“最值得期待年轻女性艺术家”宋琨的个展。此次名为《这就是我的生活》展览将展示艺术家从2005年开始完成的日记体绘画。从2005年6月开始的一年时间里，艺术家每天在等大画布上，以绘画的形式描述自己经历过的生活或者观察到的一个瞬间。对于宋琨来说，她将每块空白画布，定义成一段空白时间，想象自己每天在填空，用自己经历的生活和情感与幻想填补进去。这一行为如固定的睡眠等基本的生理行为一样被规律化，我们在这个展览中看到的每件作品都在当日完成，那些为数不多的空白画面意味着艺术家暂时的休整与逃避。
作为中国最为年轻一代的不多的女性艺术家之一，宋琨用绘画这种最朴实的方式，将自己的三百六十五天用画笔记录和呈现。“时间”与“人类消耗时间的方式”是这套作品中她所感兴趣的问题。绘画体的日记成为了她和日常生活建立联系的一种方式。《这就是我的生活》意味着对于他人评价的一种拒绝，意味着从个体角度对于生活的重新解读。宋琨通过每天具体的描绘，将爱、恐惧、欲望、成长、快乐、迷茫日常生活中这些一瞬即逝的情愫，收藏于画布。这些作品的意义在于它们在描绘物象的同时，更多地专注于情感。当三百六十五幅作品同时呈现时，艺术家对于时代的解读与内心的回归一并从画布中静谧地绽放开来。艺术家的敏感与温情，智慧与冷静同时直指每个观众的心灵。
对于宋琨来说，《这就是我的生活》是艺术家同时解决艺术和心灵问题的一个手段。他们不是一件作品，而更多是一个“项目”（project）。一方面，艺术家试图通过大量的绘画来重新树立自己对于绘画的理解，所以在这些作品中出现各种手法和风格，而这些手法和风格又是统一在一个统一的情绪之中的。年轻的艺术家试图通过这样一种绘画的行为，使得自己能从封闭的画室中走出来，试图积极融入那些并无法完全认同的社会生活，使自己和自己的绘画成为生活的收藏。仔细观看这些绘画，我们可以体会到艺术家内在的矛盾状态。在这些作品中，艺术家体现出了对于艺术与生活中“媚俗”的忍耐与演说，有时她甚至是竭力在“媚俗”与自我生活之间进行某种对抗性的调节。因此从另一方面看，《这就是我的生活》意味着怀疑与否定之间的摇摆运动。就像艺术家说的：“那些我亲身经历的，充满情感的生活，是我用来梳理自己实现静虑的手段。”这些作品向观者传递的不仅仅是一部年轻的心灵史，也在彼此凝视的过程中交互着某种方式、态度和更多的可能，是对当代生活一个貌似甜言蜜语的“抗议”。
《这就是我的生活》受即影即有相机Lomo文化的影响，年青文化的重要体现，Lomo的使用者均每天随身携带相机，以纪录生命每分每刻，它反对过份思考，崇尚自由。宋琨从Lomo主义出发，把由六月开始的三百六十五日，每天以小幅画布创作当天的感受，当中有着身份事物、朋友或景物，更有部份天数没有任何绘画。她在硕士论文中表示：“我的日记对自己和他人是敞开的，它并不是传统的日记，只是借用了时间日期单位的形式而已，日常生活的内容也并不是现实主义的日常，而是在心理时间的重新抽样组合后的日常。”
宋琨如很多其他同代人，把自己的生活作为创作的重点，就像她最喜欢的美国写实艺术家PhilipPearlstein，宋琨喜欢在作品表现一种冷静，甚至是冷漠，通讯愈发达，人与人的关系愈见疏离，这正是新世代生活的底气。这种冷静形成宋琨作品里的重要风格，也一直贯穿于宋琨其他的作品当中，而这个端倪跟她早期跟着第三画室的老师谢东明学习有关，有别于同样是第三画室仇晓飞厚重的笔触，宋琨的笔触轻薄，视觉水灵，充满表现了宋琨独特的敏感触角。