拍品名称：

武艺 情趣图

图录号：

1703

年代：

暂无

艺术家：

武艺

材质：

立轴 设色纸本

作品分类：

尺寸：

67.5×68cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2016秋季艺术品拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2016年12月3日

备注：

声 明：

款识：情趣图。武艺。

钤印：武艺武艺，1966年生于吉林省长春市，祖籍天津宁河。1989年毕业于中央美术学院国画系，获学士学位。1993年毕业于中央美术学院国画系，师从卢沉教授，获硕士学位。现为中央美术学院壁画系副教授，硕士研究生导师，第四工作室主任。
武艺的水墨画，给人的第一印象是其中的稚拙。不过，我觉得用稚拙这个概念似乎并不能说明他的追求。武艺显然不是在求所谓的稚拙，他追求的是一种天成的效果。对他来说，他似乎有意地去忘掉在美院学习的经验。我之所以说是有意，是因为美术学院的基础教育存在着一种由来已久的“写实性”和“流畅性”，要求掌握正确的造型，要用熟练甚至不无炫耀的画法，这些都已经成为不言自明的绘画专业标准。而武艺的作品恰恰缺少了这样一种学院式的“写实性”和“流畅性”，这只能说明他之努力，其中一个目标，就是要走向所谓专业的反面，结果就给人以稚拙感，其笔法也多少显得生涩。当然，在这里我使用稚拙和生涩这样一类字眼，只是一种惯性。我相信武艺并不以稚拙和生涩为其目标。在他的作品中，包含着这个沉着的艺术家对于绘画本质的理解。绘画不再是，或者不应该是这样一种技艺，它只是在制造真实的错觉方面让人惊讶。绘画是一种天生的习性，自有一种天成的趣味在。这时，我想起毕加索常常自夸的一句话，他说自己还在娘肚子里时就已经开始作画。毕加索的意思也是在强调一种绘画的“自动性”，绘画的本质意义正在于其自觉的生长，画家只是顺应这一生长进行工作而已。成名以后的毕加索有一次还强调说，他开始画一张画，不久，就是画本身在引导他的涂抹，因为画开始具有了自己的生命，以至于在某处抹掉了一块红色，最后却又在另外一处重新出现。也许毕加索的说法不无夸张，但他强调绘画本身的力量，却代表了一种应从本性去认识绘画的原创观念。无疑，武艺在自己的艺术实践中，也不时地流露出这样一种绘画上的“自动生成”的观念。正因为如此，我才觉得不能用稚拙和生涩这样一类说法来概括武艺，以及与他有同样追求的画家们对艺术的强烈欲望。也就是说，如果真的用了这样的方式去描述武艺，恰恰掩盖了他的内在目标。
—杨小彦