拍品名称：

李伟 藏族风情

图录号：

1662

年代：

2009年作

艺术家：

李伟

材质：

纸本设色

作品分类：

尺寸：

136×68cm

起拍价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2017秋季拍卖会

专场名称：

盛世华章—机构收藏中国当代书画

拍卖时间：

2017年12月15日-16日

备注：

声 明：

展览：“第二届兰州美术节暨走进兰州——全国名家美术作品邀请展”，2012.12，甘肃·兰州李?伟Lot1662-16731959年生，甘肃张掖人。1982年毕业于西北师大美术系中国画专业。曾入中央美术学院国画系姚有多导师工作室、中国国家画院刘大为导师工作室首届人物画精英班研修。现为甘肃画院院长，甘肃省美术家协会副主席，国家一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省文史研究馆研究员，甘肃省艺术系列高级职称评委，敦煌画派核心艺术家。创作随笔李 伟画人物画一直面临着这样的困惑，一方面深感中国传统人物画的博大精深，有丰富的笔墨遗产可供继承；另一方面又往往受自身掌握的素描、色彩、结构、透视等诸多造型因素的制约，因此，往往感到两者在互融互通时存在着困难。多年作画有这样的认识：从生活感受出发，在人物刻画中强化人物特征的造型性，把对形象的观感以超然形外的笔墨语言表现出来，才是传统笔墨与现代造型手段的完美结合。应该说，水墨人物画是主客观结合的产物，水墨人物画的语言是充满悟性和灵性的，在审美表现的深度和广度上应有很大的创造可能性。我觉得现代的水墨人物画的创作不但是追求材料与语言技法上的改变，更重要的是水墨观念、艺术观念的改变，也应该是对传统的超越。面对丰富的生活景象，每个人的理解和喜爱都会不同。在题材的选择上，我主要侧重于西部地域特色的挖掘，表现我比较熟悉的高原藏民生活。画面上人物形象的处理，大多呈现出表情倾向不很明显的状态，我始终觉得表情不表面化的人物形象比较永恒而且优美，符合我的审美，符合我理想的状态。我认为表情倾向太强化，会使观者对人物的表情感兴趣，进而只关注其中的情节，而人物处于自然状态的表情时，反而会使观者增加对其生活状态、生活经历的联想，同时丰富了画面内涵。在画面的处理上，我力求以自己的视角、自己的绘画去营造所设定的画面意境，或者说，把自己的审美感觉与表现题材有机地结合起来，努力去传达我对藏民生活的认识，这也是我多年来努力的方向。我认为，要画好水墨人物画，除了要有丰厚的生活积淀和认识外，同时必须具备一定的手上功夫——熟练地把握笔墨技巧和坚实的造型能力。经过多年的磨练，我用自己的笔墨手段和方法表现不同的画面意境、感觉与艺术趣味，在绘画风格上逐渐形成了较鲜明的个性特征。近年来的作品在画面的构成、人物造型的处理上，以及墨色、画面肌理等方面进行了深入研究，进而呈现出带有较强地域风格的个性追求。如在《清露》等画面中，我尽量少用颜色，在墨色中寻找变化。我觉得墨韵代表着一种深邃古老的传统文化精神，只在墨色丰富的变化中，我可以尽情地去体验这样一种感觉，去品味那东方美的神妙韵味。从魏晋顾恺之、唐代吴道子到中国出现过的许多人物画大师，遗存下来的“曹衣出水”、“秀骨清像”等人物画的审美标准和样式在永乐宫壁画、麦积山雕塑及大量的传世人物画精品中到处可见。中国传统人物画追求精神层面的完美，不过分强调造型和人物形象的绝对合理，而是追求人与自然的关系与文化境界。我在作画时一直试图从造型语言上找到属于这种东方情致、东方精神的东西。我崇尚中国传统文化精神和观念并喜欢中国民间的雕塑、壁画、剪纸等很朴素却意趣无穷的艺术，尽心体味这些传统文化和民间文化中所表现的一种独特的且极广泛的东方情韵。我始终坚信：水墨人物画作为中国文化的精髓必将随着时代的进步而发展，我亦为之不懈努力。