拍品名称：

刘野 画室之窗

图录号：

658

年代：

1998年作

艺术家：

刘野

材质：

油画 布面

作品分类：

尺寸：

35×25cm

估价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2018年春季拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2018年6月16日-2018年6月21日

备注：

声 明：

签名：98?YE具象的抽象 静谧的和谐刘野的《画室之窗》初看刘野的作品，第一印象大多是唯美、可爱、明亮和卡通化。细细品味之后，却觉察出美丽背后还有故事：自杀的罗密欧、泪眼婆娑的阮玲玉、暗含SM情结的女教师、抱着猪的女孩……刘野自己解释：他在用“卡通一代”绘画语言描绘成年人的世界和心理。这一特质使他的作品标识性极强，兼具童话的幻想和哲学的严谨，刘野在这两个对立的极端之间游走自如。刘野生于文革时期，却有一个幸福童年，常常沉浸在童话世界；青少年时刘野在北京工艺美术学校学习工业设计，开始接受严谨系统的训练。童年时的富于幻想和后来的理性学习决定了艺术家之后的思维方式，并随着年龄增长日益融合，让他能冷静地去幻想、去处理互为矛盾的两种绘画风格。窗内与窗外《画室之窗》作于1998年，彼时刘野已获得柏林艺术学院硕士学位，回到国内潜心作画。他每天有大量时间在画室度过，也曾无数次地望向画室窗外。《画室之窗》几乎完全以窗子的边框取景，精致再现了窗外风景，让观众误以为这就是画家要表达的全部。然而，画面左下角举着望远镜的小人，让人顿悟：刘野在自己和观众之间设立的不是一种简单呈现与观看的关系，而是一个富有窥视意义的视觉游戏，一如他早期常用的画中画手法，是他刻意营造的一种构图。左下角的小人正是刘野自己。回国之后，画家尝试将作品中的自我形象卡通化，从此，圆脑袋小男孩取代了过去的男青年或少年，刘野将自己的内心更为真实、准确地融入画作中。维米尔般的光影与诗意“窗”是刘野作品中重要元素，他在创作初期即沉迷于对“窗”的表现，频频展现窗的重要性，如1992年《红屋顶》，笔直的线条勾勒窗框以及旧式铸铁暖器，裸体男子立于窗前，窗户成为室内光线的来源，这种自然不加修饰的呈现手法，让人联想到荷兰大师约翰内斯?维米尔通过窗户表现自然光影的超凡造诣。本幅《画室之窗》也通过左右两扇窗户的明暗对比将“光”成功捕捉。窗外风中摇曳的大树柔美静谧，充满诗意。蒙德里安般的秩序与理性如果说在刘野初期作品中，“窗”是表现光线和空间的重要手段，那么从1995年《海的构成》开始，“窗”成为画家几何式构图的重要工具。从1997年《风景》、1998年《最后的巴洛克》和本幅《画室之窗》中可以看到，画家以完全相同的方式处理画面构图，窗框由笔直线条勾勒而成，呈现精确严谨的几何图形，让人在写实景观之外看到几何美感和结构趣味，窗外绿树掩映下的房屋一律被处理成灰色调子，具象风景画变得极具几何抽象的冷静和秩序感，显然这与刘野对蒙德里安的崇拜有关。刘野在画中告诉我们：“窗外”是稀松平常的中国北方民居和一片茂密的树木，好像从任何一扇窗都能望见这般景色，但谁也不知道，画家站在窗户的一角，从望远镜中又看到了什么—刘野顽皮的童真与成人世界的安全距离持续拉扯。