拍品名称：

1944年作 负薪读书 镜片 设色纸本

图录号：

0099

年代：

1944年作

艺术家：

徐悲鸿

材质：

作品分类：

尺寸：

73.5×61cm

估价：

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拍卖公司：

上海朵云轩

拍卖会名称：

2018秋季艺术品拍卖会

专场名称：

近现代书画专场

拍卖时间：

2018年12月20日-21日

备注：

款识：卅三年岁始，悲鸿。印鉴：徐

声 明：

来源：香港苏富比1988年秋，Lot85。读书秋树根——徐悲鸿《负薪读书图》赏读徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，他自幼随父学习传统中国画，后留学法国学习西画，回国后长期从事美术教育，他兼擅中西绘画，国画中擅长人物、走兽、花鸟，主张写实主义，于传统尤其推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张造型准确，讲究对象的解剖结构，并强调作品的思想内涵和教育功能，对当时国画界影响很大，被称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展传统中国画的改良，立足中国现代写实主义美术，所作国画彩墨浑成，生机勃发。徐悲鸿毕生致力于国画改革，并且身体力行，在国画领域做了大量有意义的尝试，创造了不少前人所未涉及的题材和画法，除了革新了画马技法，开创了泼墨写意动物画的先河，还在花鸟画领域有所建树，如写意柏树，就是徐悲鸿对于传统国画的另一个创新。古人以苍松翠柏为长寿的象征，历代都有以柏树为题的画作，但多为细腻的工笔画风，即使是用写意技法表现也是皴点繁密的兼工带写风格，直至徐悲鸿才真正创新了柏树画法，使得写意柏树画风鲜明地呈现在中国画坛之上。在徐悲鸿一生中留下了为数不少的柏树画作，他尤其钟情于描绘北京的古柏，曾在画跋中写道：“北京为世界上古树最多之都会，尤多辽、金、元、明以来之古柏。”早在1918年就画了《西山古松柏》一图，描绘他所见的北京西山的古松柏。中年以后更爱以柏树为背景加以点景人物、动物，甚至不少自画像也往往以柏树为配景，可见其对于此题材的钟爱。这张作于民国卅三年（1944年）的《负薪读书图》充分体现了徐氏画柏的特点，在具体技法上，他画柏树往往不是用常见的宣纸或者绫绢，而多用北京的高丽纸或贵州的都匀皮纸及云南的腾冲宣纸（又称观音画纸），这三种纸都是当地生活日用土纸，生产目的并不是用于书画，但经过徐悲鸿试用，发现这几种纸润墨性能良好且拉力强韧，非常适合作画，尤其适合于其彩墨融合的新国画风格，所以传世的徐悲鸿画作多以这几种纸为材质。在土纸上画柏树，不同于宣纸上的墨痕细腻清晰，其苍茫浑厚的墨韵更能表现出古树苍老浑厚的质感，徐悲鸿画柏树叶片先以花青染底色，再用破笔散锋横向墨点写其大意，不再做细致的皴点，能更充分地表现柏叶成片如伞如盖的特征，比传统柏叶画法更有表现力。画家以飞动苍劲的草隶笔法勾勒柏树枝干，用笔如龙蛇飞动，以墨色的浓淡变化表现树干的阴阳面，体现出强烈的质感及树分四枝的立体感。徐悲鸿曾在一幅画上自题：“树木不难写，但写之不佳则类硬柴，故须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅，树皮滋润，枝干四布，则必不致柴，虽落叶无碍也。”验之此画，当证悲鸿此言不虚。此画中两株粗壮的柏树呈平行直立状态于画幅中心，茂盛的枝叶交叉成一个门字，和下面赭墨色的地坡相映衬，把画面分割成几块窗口的空白，再补之以淡花青色的一抹远山，使得浓郁的色调中有了一抹清新的亮色。最为精妙之处，在于左侧柏树下坐了一个负薪读书的白发老者，神态安详而静谧，遂成为画眼，巧妙体现了“读书秋树根”的诗意，给这寂静的山林，增添了些许生机。此画动静对比，高低呼应，极富情趣，是徐悲鸿柏树题材中的佳作，如今此画现身朵云秋拍，当会引起广大藏家的关注。