拍品名称：

张瑞图 草书李白诗句

图录号：

232

年代：

暂无

艺术家：

张瑞图

材质：

立轴 水墨绫本

作品分类：

尺寸：

153×28.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京文津阁

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

文津—中国书画与文房雅玩

拍卖时间：

2016年12月7日

备注：

声 明：

题识：瑞图。
钤印：瑞图之印此子宜置丘壑中释文：鱼鸟高飞尽，孤云独去闲；相看两不厌，唯有敬亭山。

张瑞图：善书是负担。更是慰藉
陈灿峰
中国文人历来是最为纠结的一个群体：读书然后致仕，致仕而后又想读书，在为国家前途操碎心的同时，心中那团文艺小清新的火也从未熄灭。吟诗作对，写写画画，是中国传统读书人之所以成为文人而非职业政客的关键所在，也常常是他们惹祸的源头。古代文人因言获罪者数不胜数，因艺术而获罪者亦不乏其人，但因书法写得太好而赔上自己的政治生涯并背上一世骂名，恐怕打着百八十盏探照灯都找不到几个这样悲催的角色。
晚明闽南晋江的张瑞图，就是那万里挑一的倒霉人物。
张瑞图（15701641）生于隆庆四年，书上说他“幼负奇气，聪颖过人”，万历三十一年（1603）34岁中举，三十五年（1607）38岁殿试中摘得探花，天启六年（1626）升为礼部尚书兼东阁大学士，正式进入权力的核心。然而不幸的是，此时正是魏忠贤大权独揽、到处为自己建立生祠之时。过了一年，朱由检上台，魏忠贤畏罪自缢身亡。在这场著名的政治风暴中，张瑞图差点就能全身而退，崇祯元年（1628）担任全国会试总裁官期间，通过十几次诚恳的申请，终于让皇帝恩准他辞职归乡了。
不过，还没等他在闽南老家舒舒服服地泡上一年茶，噩梦就开始了。崇祯二年（1629），皇帝召集大学士韩爌等人处理魏忠贤案，在韩爌等人两次列出的处理名单中，都没有张瑞图；这让皇帝十分不悦，因为他在此前检查从魏忠贤家抄来的臧物时，显然看见过张瑞图写的金字贺屏。皇帝问为何不见张瑞图的名字，阁臣们答查“无实状”，于是皇帝直接来了那么一句：
瑞图以善书为珰所爱，宗道题崔呈秀父恤典，称“在天之灵”，可恶如此！
就是这句话，让张瑞图被依旨列入了《钦定逆案》，以“逆词坊额碑文，人言多彼缮写，已达天听，岂是风闻”的罪名判处徒刑三年，最后缴纳了一大笔钱免于刑法，削职为民。从此，他的一世英名无端化为一世污名，只是，以“善书”获罪，实在超出他的理解力之外，难道书法写得好也有错吗？
张瑞图之善书，世所公认。晚明书法四家，邢、张、米、董，他居其一，是风格最为独特、最有创造性的一位，成就与稍晚的黄道周、王铎、倪元路、傅山相比，同样丝毫不逊色。其实早在中举之后、案发之前，他在书法方面的大名就让他苦不堪言了。
话说明代官员的薪水，号称史上最微薄。为了创收，为了应付日益高涨的物价，更为了承担起一帮亲戚朋友的寄望，张瑞图不得不通过大量书写作品的方式来应付这一切。这种情况在天启年间达到了高峰，在他即将离乡入阁的那天，从泉州老家追出来的亲友们实在是依依不舍，一路尾随到船上，硬是逼着他写了一天的字，直到将近凌晨三点才放他的船开走。对于张瑞图天启年间那种迅疾、斩截的书写方式，很多人并十分理解为何他会形成这种迥异于时代、迥异于前人的风格，除了说明他超乎常人的创造力外，如果说是为了应酬时书写的便利，似乎也不失为一种合理的解释。
到了崇祯时期，已经失去地位和名声的张瑞图回到老家晋江村里，没了应酬的生活虽然更加清苦，倒反而可以舒舒服服地写字了。此时作书，作品多以行楷为主，笔画坚实到位，用笔精致细腻，圆转多于方折，结体亦十分舒朗，呈现出一种平和蕴藉的风格。哪怕偶作行草，用的也是一种接近行楷书的笔法。与天启年间的作品相比，这是一种更能代表张瑞图个人内心追求和性情的风格，他在天启五年时曾说过：
孙过庭论草，以使转为形质，点画为情性，此草书三昧也！旭、素一派流传，此意遂绝。余于草书，亦少知使转而已，情性终不近也。
可知天启年间以大量方折使转为基调的书风固然是他天才的创造，然而还尚未达到他理想中书法应该有的样子，而那缺少的部分正是“情性”，是他内心最真实的律动。在村居的岁月中，形骸是放浪不起来了，但无聊是真实不虚的，他有的是时间来慢慢体会。
行书录袁昂《古今书评》八条屏便是这一时期的作品，此由落款处“白毫庵”三字可以确认。白毫庵在张瑞图老家边上，是他年幼时读书的地方，天启中休假在家期间还曾请旨修复过；到了晚年，白毫庵依然是他精神的憩息之所，平日无事，常常到庵中与僧人闲聊谈佛。因此，“白毫庵”作为一个符号，正式出现在他此后的落款和印鉴中。
在这件颇具规模的作品中，除了第四和第六屏两三个地方连笔外，全篇六百多字从头到尾字字独立，书体以行楷为主，虽偶尔夹杂草书，一笔一划依然从容不迫，交代得异常清晰；转折也都圆润柔和，与天启时期的激昂痛快完全不同，流露的是一种带有闲适趣味的冲淡气息。其内容为品评历代书家，然通篇运笔节奏舒缓，几乎看不见情绪的波澜，似乎张瑞图在书写的时候根本就不关注内容，而只是书写；如果不是看见落款和印章，你几乎以为他会就这么一直写下去。如果对照崇祯初期的作品，可以发现那时的风格虽然已经开始转变，但笔法上依然保留不少天启时期的特征，直入、方折和连带时有出现；而在这件八条屏的作品中，这些特征几乎消失不见，由此可以推论，这是一件张瑞图崇祯晚期的作品，也就是他晚年的作品。“字如其人”虽然是一句陈词滥调，但这样的书风显然与他被削职后的心态息息相关；到了晚年，心无所求，亦无挂碍，一笔一画，安详庄重，都是生命的记录。
此时，书法于他已不再是生命中不能承受的负担，而是生命中不可或缺的慰藉了。